Моя корзина Моя корзина
Сейчас корзина пуста.

Мой профиль

Ткачество Анны Василащук

Если знаете  человека более сорока лет, а тем более мастера,  художника, то как-то не можешь себе представить, что человек этот ушел в мир иной. Так случилось  - ушла от нас замечательная, ласковая, всегда с приветливой улыбкой Анна Васильевна Василащук. Познакомилась я с ней где-то в конце 50-х годов. В Косовщину я влюбилась еще студенткой Львовского института декоративно-прикладного искусства. Больше заложил любовь к народному искусству наш преподаватель Павел Николаевич Жолтовский, который преподавал нам "этили". Зачастую те лекции проходили в музее этнографии. Мы раскрывали для себя удивительную красоту каждого экспоната и их назначение в интерьере - изучали ковроткачество, вышивка, ткачество, керамику, изделия из кожи и, безусловно, резного дерева. Это был сказочный мир рукоделия. И то только из экспозиции музея. Позже мы вошли в мир фондов. Сам Павел Николаевич постепенно вкладывал не только знания, но и большую любовь к народному искусству. Учась в Львове, мы уже знали тонкое, волшебное искусство живых мастеров по дереву - Владимира Гуза, Ивана Грималюка, Ивана Балагурака, с ткачества - Иосифа Джуранюка, братьев Ивана, Юрка, Илька Бовичив, Романа и Ольгу Горбова, Анну Дреботюк; из керамики - Павлину Цвилик, Анну Вербовский; вышивальщицу Анну Герасимович. Так перечислять можно и дальше, потому что в каждом доме были таланты. Этот уголок Украины Бог создавал в очень хорошем настроении, дал каждому талант, но, как говорят, "Бог дает одно, и не добавляет чего-то другого". Так не всем дал доброй судьбы. Ибо жизнь у гуцулов почти всегда была тяжелой. Только большая воля и любовь к земле и искусство помогали преодолевать лихолетья. А время было не легкое, и, несмотря на тяжелое существование, люди гор - гуцулы, буковинцы - творили прекрасное, радостное и ласковое. В произведениях не чувствуешь злости, наоборот, цветовое сочетание, композиция, элементы орнамента, техника исполнения свидетельствуют только о доброте человеческой. Начиная с 1954 года, я каждый ездила в Косово, как в Мекку, ходила пешком от села к селу. Знакомилась с мастерами, изучала их творчество, отношение к искусству, к жизненным событиям. Много мне раскрыла об искусстве Гуцульщины Зоя Сагайдачная - жена того самого Сагайдачного, которого "не полюбила" власть и не давала ему свободно жить, где он хотел жить и передать знания студентам. А знал ой, как много. Так случилось, что приют нашел в Косово. Там он и раскрыл свой талант. С женой они ходили по горам и за небольшие деньги покупали, а иногда гуцулы им дарили, образцы народного искусства. Сагайдачный делал зарисовки одежды, гуцульских кафельных печей, интерьеров. А наиболее ценное дело - он создал, собрал образцы одежды, вышивок, изделий металла, дерева и кожи, писанок и еще свадебных караваев и венецианского бусы с дукатами. Это был необычный музей - в двух комнатах. Я не один вечер провела в окружении сказочных вещей и сказочной волшебницы-женщины, все рассказывала, рассказывала о красоте Карпат, о различиях искусства Косово, Пистынь, Жабье, Яворова, реки Космача, Шешор. И вот когда зашла ее рассказ о Шешоры, она мне и говорит: "А вы поезжайте в Шешоры, там много талантливых ткачих, но среди них есть чрезвычайная - это Анна Василащук". В Шешоры от Косова не так уж далеко. Но ходили тогда только два автобуса, один - утром в Шешоры, второй - вечером с Шешор. Поехала. Недалеко от центральной улицы вправо уходит небольшая улочка под гору. Нашла убогонький домишко Анны Василащук. С открытой доброй улыбкой пригласила она меня войти. И тут я поняла, что попала в царство ткачества. Ткачество было на кроватях, рядах, тканые портьеры, ткани дорожки, тканые полотенца и салфетки. И все это одной мастерицы - Анны Василащук - все они были объединены мотивами орнамента, композицией, цветовой гаммой. В Шешорах для общего фона больше используют темно-вишневый цвет. "У Анны Василащук этот цвет видим в мотивах орнамента, а общим фоном более белый. Поэтому ее произведения праздничное, радостные. Все мастера Гуцульщины используют мотивы "жучок", "мельница", "гречечка", "шашечки". Анна Василащук воспроизводит эти же элементы, но она их объединяет так, что произведение выходит присуще только ей. Она стала поэтом в нитях. Она стала поэтом в ткачестве. Я часто бывала сначала в старом доме, а затем и в новом. Она очень любила поэзию и особенно Тараса Григорьевича Шевченко. Знала почти всю его поэзию, цитировала свободно. И это повлияло на ее творчество. Это была ее жизнь. Она на стихи Т. Г. Шевченко создавала поэмы в ткачестве - рушники. Брала в руки как-то по особому тепло полотенце, разворачивала его и каждую полоску орнамента цитировала строками стихотворения. А надо сказать, что всю поэзию Шевченко она знала наизусть. Это было искренне, от сердца. Ее иногда отказывали так делать. Но мастерица создала великолепную серию полотенец, посвященную любимому поэту. Она больно переживала, когда в 70-е годы одной темной ночью кто-то сделал злое дело - разрушил памятник Тарасу Григорьевичу, то памятник поставили односельчане на свои собственные деньги. Это была боль всего села, и Анна Васильевна соткала новую посвящение поэту - замечательные полотенца "Бывает в неволе" и "Разрытая могила". Ее творчество, ее замечательные полотенца, вереты заметили не только в Шешорах, в Карпатах. Все чаще произведения из выставок не возвращались домой. Они находили постоянное место не только в Украине - в музеях Ленинграда, Беларуси, Москвы, Лодзи, Торонто. Именно в музее текстиля в Лодзи, куда меня пригласили на открытие, я встретилась с произведениями Г. Василащук. Без фамилии автора, а как простой экспонат ткачества Гуцульщины. Было обидно и за свои произведения-вереты, а я в то время выполнила их уже не менее десяти. Обидно потому, что энергичные поляки в семидесятые годы на Гуцульщине все произведения искусства скупали, потому, что когда-то гуцулы были, как они говорят "под Польшей", так все, что имела лучшего Гуцульщина, - скупали. А в музее Лодзи произведения выставляли под названием старых "польских" регионов. Наши музейщики об этом "польскую" акцию знали и воспринимали как-то спокойно, а надо, наверное, им активнее собирать произведения Гуцульщины именно для музеев Украины.
     Анна Василащук ежедневно держала в руке цветные цевки, которые прокладывала в поэзии своих произведений. Мне ярко запомнилось одно общения. Я приехала к ней, когда стояла еще не достроенной новая хата, еще станок был в хатчине. Она сидела за меньше станком и ткала полотенце. Войдя в хатчину, я стала на старую тканую тряпку. Это было чудо - часть гениальной по рисунку и цвету вереты, хоть и старая, но, сколько красоты было в ней. И я говорю: "Аннушка, как может такое чудо лежать на полу?". Она рассмеялась: "Людмила, Вы всегда в старом видите красоту". Я ей доказала, что эту красоту обязательно надо повторить. Через некоторое время она все-таки выполнила свое обещание и привезла вретище на выставку. Министерство культуры приобрело это произведение, и он сейчас находится в Музее украинского народного декоративного искусства в Киеве. По нашему заказу она создала таких изделий много.
     В 1968 году Анне Васильевне Василащук было предоставлено высшую награду Украины - премию им. Т. Г. Шевченко, позже - звание "Заслуженный мастер народного творчества". Народное искусство тогда искренне оценивалось и развивалось. Единственное, уже из взглядов настоящее на развитие народного искусства тех времен, считаю, что давали слишком высокие планы и недооценивали стоимость рукотворного труда. Мне пришлось дважды быть в 2003-м году в Норвегии, произведения народного искусства, именно ткачества, плетения, ценили в сотнях долларов. Государство чтит своих мастеров, и гости их уважают, потому покупают.
     Но вернемся к Анне Васильевне Василащук, к женщине, мастерице, красивой и в старости, и очень эмоциональной. Она всегда искренне встречала гостей. В 2000 году заехали к ней после празднования юбилея Дмитрия Федоровича Шкрибляка (он был поражен, что у меня есть свой любительский фильм о нем. Мы с ним тоже часто общались). Такая теплая, искренняя была тогда встреча в Аннушки.
     Последний раз мы с ней случайно встретились на фестивале Гуцульщины 2001 года. Косов, как всегда, был великолепен, искусство сияло. И вдруг я увидела на скамье знакомые полотенца, а затем встретились глазами с хозяйкой тех полотенец. Они были такие же хорошие, и что-то новое появилось в них. Чужое. Я сначала не поняла в чем дело, и тот блестящий люрекс разрушал "высочество" произведений. Мы вновь имели долгую беседу о подлинности в искусстве, и горький ответ Анны Васильевны раскрыла все: "Покупают лучше с люрексом". Что-то делается с Гуцульщиной не то. Вековая культура не поддерживается, а наоборот - падает. Дома покрывают блестящим, да еще и с плохой чеканкой, железом. Черепица десятилетиями оберегала дом и придавала тонкую красоту зданию, вписывалась в пейзаж с буками и елями. Вспомните пейзажные полотна А. Коцки, И. Бокшая. Теперь тонкая певучесть красной краски черепичных крыш исчезает. Какая-то дешевизна "турецкого золота" во всех изделиях и даже в обуви, заполонила нашу Украину. А норвежцы наоборот - современные здания школ в горах, частные дома, отели покрывают дерном, к тому же трава еще растет. В этом неповторимая красота и сочетание с пейзажем.
     Как нам не трудно с нашим народным искусством, проблем достаточно, но оно живет, и вопреки всему, выживет. Нету известного далеко за пределами Украины магазина в Киеве "Украинское народное искусство", уничтожены центры народного ткачества в Богуславе. Даже журналист, которого я уважаю, в статье "" Богуславина "(" Зеркало недели ") не вспомнил обо всем известно ткачество Богуславщини. Решетиловская фабрика ковроткачества, ткачества, вышивки (которой тоже нет) знали как фабрику им. Клары Цеткин. Согласна, причем здесь Клара Цеткин, и новой доски не повесили, и нет фабрики "Гуцульщина "- тоже погибла. Да народное искусство в Украине бессмертно, оно переживает новую форму. Исчезли артели, фабрики. Живое искусство отдельных мастеров. Каждый исполняет произведения в своей частной мастерской. Такой процесс существует во многих странах мира - Италии, Македонии, Швеции, Норвегии. До этого пришли в Эстонии, Латвии. И народное искусство существует, и главное, нет массового штампа, больше раскрывается индивидуальность каждого мастера.
     И, безусловно, творчество Анны Василащук найдет своих продолжателей, они будут использовать лучшие ее мотивы, ее технику, непременно привнесут что-то свое. Так было во все века. Но главное - имя Анны Васильевны Василащук останется в истории украинского народного искусства как одной из гениальных мастеров ткачества Украине.

Рушник "Катерина"
Автор: Василащук Анна Васильевна
Материал / техника: хлопок / шерсть / ткачество
Местность: Шешоры
Год выполнения: 1977

Рушник "Думы мои, думы мои ..."
Автор: Василащук Анна Васильевна
Материал / техника: хлопок / ткачества
Местность: Шешоры

Автор: КРОСНА от 26.11.2012
Оценка:  





  

Достоинства

  • Мастерски выполнен в технологии браное ткачество.
  • Ручная работа.
  • Приемлемая цена.
Связанные галереи

Печать | Copyright © 2009 - 2017 KROSNA All rights reserved | Контакты